Le palmarès régional du tremplin de danse étudiant Envol 2026 est là !

1er prix régional · 500 €

Satie

Yule

Synopsis
“Yule”, rîte païen où la danse célèbre la fin du mauvais temps et l’arrivée du printemps. Dans un monde fracturé de guerres et d’égoïsme, l’espoir perd sa présence peu à peu dans nos vies.
Danser ensemble ne serait-il pas la solution pour sortir de ces temps sombres et retrouver la solidarité du peuple ? Sortir du chaos et danser pour célébrer le renouveau de l’espoir, c’est la fin de l’hiver et l’arrivée du printemps, dansez Yule ! Je souhaite transmettre au public un message d’espoir, ainsi que des émotions fortes qui traduisent la réalité dans laquelle évolue notre société. J’aimerais que cette pièce interpelle, questionne et ouvre un chemin vers l’espérance.

Musique
La musique est une composition originale. J’ai choisi de la créer moi-même afin d’apporter une dimension encore plus personnelle à la pièce. À l’aide d’un logiciel, je sample et assemble différentes boucles sonores pour construire une ambiance d’abord oppressante, en écho au chaos évoqué, puis progressivement plus lumineuse, laissant émerger une intention d’espoir, en résonance avec le propos chorégraphique.

Scénographie
La scénographie est volontairement épurée : aucun accessoire ni décor. La lumière joue un rôle essentiel dans la création de l’atmosphère. D’abord chaude et tamisée, presque étouffante, elle évolue progressivement vers davantage de clarté, suggérant des flammes, des explosions, puis peu à peu l’apparition du soleil. La lumière devient ainsi un symbole du passage de l’ombre à la
renaissance.

Costumes
Les danseuses portent des vêtements civils afin d’ancrer la pièce dans une dimension populaire et universelle. Un mélange de jeans, de pantalons et de hauts variés souligne à la fois la simplicité et la diversité. Je ne souhaitais pas des costumes identiques ou uniformes : l’objectif est de faire émerger un sentiment d’unité sans effacer les singularités. Ce choix d’un style urbain et hétérogène reflète l’idée d’un peuple rassemblé, fort de ses différences.

2e prix régional · 300 €

Cie Talas

Sous les feuillages enfumés

Sous les feuillages enfumés reposent les cendres.
Le mensonge de la forêt vierge a attisé les flammes, et tandis que le sol devient dessin de poussière, un vent funèbre se lève.

Accompagnant la mélodie de la chute. Du danger, de la fuite.
Que va-t-il rester ?
Ouvre tes yeux
Et vois cette terre qui brûle.

3e prix régional · 200 €

Akkus Izel

Derniers jets

Cette pièce est née d’une recherche instinctive du mouvement. Je souhaitais créer une danse avant tout visuelle, agréable à regarder, presque évidente sur mon corps, comme si elle existait naturellement. Pour cela, je me suis principalement appuyée sur des improvisations filmées, laissant le mouvement apparaître de manière spontanée plutôt que construite de façon rigide.
L’objectif était de conserver une sincérité et une fluidité qui traduisent un geste organique, guidé par le ressenti plus que par la démonstration technique. Mon parcours m’ayant amenée à pratiquer de nombreux styles de danse, cette création représente également une recherche
d’identité artistique personnelle. J’ai cherché à mêler différentes influences qui m’ont marquée : classique, contemporain, jazz, ainsi que des inspirations issues des danses indiennes, chinoises ou tziganes, afin de construire un langage corporel hybride. Ce mélange ne vise pas la citation directe de ces styles, mais plutôt leur empreinte subtile dans la qualité du mouvement, les dynamiques et les intentions. L’univers scénique se déroule de nuit, dans un espace pensé comme un cocon hors du temps. La lumière, venant uniquement du plafond, éclaire le centre de la scène tandis que les contours restent dans l’obscurité, créant une sensation d’isolement et
d’intimité. Habillée simplement de noir, je contraste avec cet environnement sombre et apparais comme une forme en mouvement, presque une trace vivante dans l’espace. Les cheveux volontairement décoiffés suggèrent un moment suspendu, comme si la danse se prolongeait depuis longtemps, dans la solitude de la nuit. La musique, constante et aérienne, installe une atmosphère onirique et presque hypnotique, renforçant cette impression de rêve.
À travers cette pièce, je ne cherche pas à provoquer une réflexion précise, mais plutôt à inviter le spectateur à lâcher prise. L’intention est de créer une expérience sensorielle, où le public se laisse porter par la musique, l’ambiance et la fluidité des mouvements. La durée volontairement étendue de la pièce participe pleinement à cette intention, accentuant la sensation de prolongement dans le temps et permettant à l’atmosphère hypnotique et rêveuse de s’installer progressivement.